S T O P !

Je fais, j'agrandis, j'expanse, je me vautre dans une pause, entamée depuis la mi-Mars ( fin de CROSS ) et que je confirme un peu chaque jours.

Se transformera-t-elle en arrêt définitif  ?

Je n'en sais rien, et ne veux même pas le savoir, "j'men fiche", comme disent les enfants.

Bras et épaule en compote qui se remettent mal, voilà tout ce qu'il me reste de mon record. 

Je vais préparer la suite : vente aux enchères des 96 bobines avec et pour Enfance et Partage, ...et cela va me demander une énergie considérable.

Le blog présent rend compte de 15 ans ...non de 18 ans de "production" productive...mot si abominablement répandu dans le monde et dans celui de l'art.

Je vais donc mettre un terme à quelque chose d'ancien, de quotidien. Mais quand la mort touche de près, l'indemnité n'est pas de mise.

Je relance les dés.

Toutes les oeuvres sur ce blog sont à vendre...m'alléger, je voudrais m'alléger.

Le fond noir du blog c'est pour la visibilté des blancs.

je vous souhaite une bonne visite,

AVd

avanier.d@orange.fr

Musique Erik Satie.

Commentaires ouverts !

Anne Vanier-drüssel

née le 30 Janvier, en 1967.

 Je vis et travaille à Aniane, dans l'Hérault depuis 10 ans.

Ecole du Louvre, Paris ( 1984 )

Atelier Alma, Lyon, pour la gravure ( 1997 )-

Professeur Sylvie Maurice.

Expositions à partir de 1992 dans différentes régions françaises.

La liste ci-dessous ne garde que les expos fondatrices et génératrices d'images pour la suite ( sans

délestage point de flottage possible ).

         Expositions personnelles (les plus marquantes):

2009  Salle saint Ravy - Montpellier - 1ère présentation de la sculpture <...CROSS...>, vidéo, oeuvres graphiques.

2004  Galerie E.Rogé, Pertuis – Présentation et lecture de «  T  r  o  p  h  é  e  s  »-  livre d’artiste

 imprimé à 8 ex. Exposition des maquettes-livres uniques, des gravures, et des Toiles de Bord.

2001  Galerie Lettres & Images, Paris - Présentation de « Le  Buste ».

1999  Galerie Agend’arts, Lyon – «  4 ans de silence, 40 travaux » - Peintures, gravures, monotypes,

sculptures, photographies et céramiques.

           Expositions collectives :

2008  Du 6 Juin au 12 Juillet, à la Workshop gallery de Bialystok, Pologne. Gravures sur

          le thème, médecine et langage du corps.

          Du 6 au 8 Juin, Festival d'Ici et d'Ailleurs à Brest. Présentation des Toiles de Bord.

          Le lundi 24 Mars a.m. Salon du livre d'artiste de Montolieu, près de Carcassonne.

2007  ATELIER B , Montpellier. Etudes des peintures de l'été 2007 et travaux sur papier.

         L'Isle sur la Sorgue- Livres muraux, 1 ex de riBosome, le film des livres et gravures.

2005   Salon du Livre d’Artiste du Carré d’Art de Nîmes - Présentation de "VERs " livre unique et de

         «  Intervalles  et   Stations  » ( 10 exs ).

         Librairie Nicaise ( Paris). Exposition de tous les «  Rougets » ( éditions Fata

         Morgana ).

2004   Invitée par Benoît Lecoq, directeur des Bibliothèques du Carré d’Art, au Salon du Livre d’Artiste 

         du Carré d'Art de Nîmes.

         Galerie IZO 368, Cavaillon. En parallèle d’un colloque de psychanalyse ayant pour thème la 

         poésie margelle du réel.

2001   Galerie Jean-Yves Franch Font, Montpellier – Dans le cadre des expositions du fond 

          permanent, aux côtés de Pierre Alechinsky.

           Ouvrages  édités :

2004  Chez Fata Morgana – « Les rougets » - Réalisation d’un ensemble de 16 livres uniques  

        muraux ( boîtier mural numéroté en plexiglas ) comprenant chacun une gravure monotypée.

        Texte d’André Pieyre de Mandiargues.

              Autres travaux :

2005   Décors de Théâtre en papier de soie pour une seule représentation– Pièces de Feydeau- Courteline- Beckett –  ( Gignac ).

2006  Responsable des  éditions   l ’ Indice   Pensable -  Livres d’artistes muraux rares ( édités à 10

 exemplaires maximum ) et atypiques ( confrontant un extrait d’un ouvrage scientifique actuel non

vulgarisé aux recherches artistiques de notre temps. Textes traduits en trois langues, œuvres

( peinture, œuvres graphiques, musique, vidéo, techniques de l’artisanat d’art ) commandées un an

avant l’édition,  avec pour contrainte un format, une longueur de texte ou de musique et trois mots qui

servent de ligne unissant les différentes visions. Réalisation de 4 livres nommés ri Bosome, inaugurés

 en Novembre 2006.

2008  Du 15 Juin à fin Novembre, réalisation de la plus longue chaîne de crochet du monde. <...CROSS...> c'est 130 kms, c'est la longueur de la chaîne et la largeur Est-Ouest du département de l'Hérault. Prétexte à un ensemble d'oeuvres (dessins, toiles, photos, vidéos, sculptures) et hommage à un département qui aura inspiré une grande partie de mon travail, je veux exprimer dans ce défi physique et mental, ma volonté de marier l'art contemporain avec l'art populaire, le crochet étant lié généralement aux vieillles dames, à la ruralité et le livre des records symbolisant les monstrusoités et les folles réalisations des hommes....que j'adorent.

            En permanence ( sont et furent ): 

De 1999 à 2003 à la galerie E.Rogé à Pertuis.

De 1999 à 2001 à la Galerie Amacla à Toulouse.  

Depuis 2001  à la Galerie Lettres & Images, Paris. (01 42 86 88 18, travail visible sur rendez-vous).

Depuis 2005  à la Librairie Bonnes Nouvelles , Grenoble.

                  Acquisitions :

par la BDP du Gard en 2005. ( Bibliothèque De Prêt ).

par la DDLL de l’Hérault en 2006. (Direction Départementale du Livre et de la Lecture ).

Par la BM de Romans ( Isère ).

            Bibliographie :

Vous ne verrez pas ici des articles de presse. Je préfère vous montrer des ouvrages qui donnent des détails précis sur certaines de mes activités.

Retrouvez quelques photos et un commentaire de la commissaire d'exposition de la présentation qui a lieu en Pologne jusqu'au 12 Juillet.

http://theworkshop.wordpress.com/the-workshop-gallery/

Absolument épuisée, tout à fait conquise par l'accueil brestois, l'hospitalité franche, le plaisir communicatif des organisateurs, je vous mets en lien avec le blog d'une carnettiste entière et souriante, Elodie Studler, qui a déjà tout mis sur son blog...photos de nos tablées inoubliables, tibétains libres de nous rencontrer, valises flottantes et deuche fourgon bleue ayant croisée maintes routes...voici plus bas quelques photos, mais j'en ai moins pris qu'Elodie !. Bravo Elodie !

Merci à ce monsieur, reprenant son chalut, maille à maille, armé de son seul Opinel, il a accepté que je le prenne en photo. Moi, je pensais qu'enfant je voyais cela tout le temps à Morgat et que <....CROSS....> décidément me suivait partout !

Rouler 2 jours pour une expo de 4 jours...je suis prête à recommencer tout de suite.... 

Cécile Borne

Morio

Véronique Le Goff

Elodie Studler

Marion Zylberman

Jean-Pierre Moulères

et Jean-David Chétrite

                                                                      Mes Toiles de Bord ont eu un bel accueil

Je pars à BREST demain, j'y serai du 06 au 08 Juin, pour le festival ICI ET AILLEURS, et plus exactement au FOURNEAU, sur le port.

Les Toiles de Bord seront montrées dans le Finistère. Je me réjouis de donner à ce continuum de toiles, leur sens véritable, et les montrer en parallèle d'autres oeuvres est une orchestration enrichissante.

Le festival est un moment de rencontres entre les artistes, les éditeurs et le public . Ceux qui vont à Bâle pour la foire peuvent même passer en revenant...les affamés d'Art sont voyageurs c'est bien connu...

Je voudrais vous donner envie de faire un large détour vers l'océan Atlantique, pour savoir l'effet d'optique déroutant, la sensation de herses fines tranchante que génère physiquement cette série, qui part de l'écriture quotidienne de mes carnets. C'est la 2ème fois depuis 2002 que je peux les montrer et c'est toujours un moment intéressant de retour à ce qui fut une violente nécessité intérieure.

Commissaire d'expo: Agnès Bellec.

<....CROSS....> avance, à défaut de traverser pour le moment. La finalité du projet s'éclaircit:

la bobine fabuleuse sera vendue aux enchères et la moitié des bénéfices iront à l'Association d'aide à l'enfance: Enfance et Partage. Je suis très heureuse d'associer une oeuvre monumentale à une oeuvre humanutile !.

Du 06 Juin au 12 Juillet 2008, à la Workshop Gallery de Bialystok, Pologne, 5 de mes gravures seront présentées.

C'est la première fois que ces gravures, jugées en 1999-2001 trop violentes par les différents galéristes contactés, seront montrées.

Le thème de l'exposition : l'anatomie, la médecine, la biologie et le langage corporel (images de taille A4) seront mis en images par Natalia Saurin, Paul Amlehn, Marion Auburtin, Venessa Vobis, Ismail Bahri, Yoko Fukushima, Laure Cale, Olga Karpinsky, Valentina Grubacevic, Marton Zsolt, Lukasz Panko et moi-même.

Commissaire d'expo: Urszula Humienik.

NOUVEL ALBUM: Les Toiles de Bord ( 2001-2003) x 68 toiles = 19,12 mètres de longueur pour toute la série.

Les Toiles de Bord prennent leur place dans ce catalogue blogué.

Pas de commentaires à faire puisqu'il s'agissait de brouiller les sens, voir l'illisible, lire le visible.

Inventer pour soi un signe qui réponde à un seul besoin, celui d'accompagner au plus près son âme, la mienne à l'époque ne rêvait que d'allègement, voire d'allégence !.

Vous pouvez voir le début de l'ALBUM PHOTOS nommé CARNETS. Je n'aurais jamais l'énergie de tout mettre en ligne...à quoi bon ?

                              French Club - 116 x 61 cm - Huile et collages sur papier marouflé sur toile.

Retrouvez toutes les peintures dans l'ALBUM PEINTURES...logique.

                                         Corne d'amoindrance - 130 x 81 cm - Huile et cire sur toile

  

Quelques nouveautés sont à regarder dans l’Album Peintures, Collages.

       « Un jour ». Série de 3 plaques imprimées conjointement. 32 états successifs. En tout, 62 estampes. Eau- forte, pointe sèche, aquatinte et mezzotinte. Réalisées de 2001 à 2004. Numérotées à gauche et annotées au dos. Série montrée en long, de la fin au début et inversement. C'est en tout cas un aventure assez inouïe, qui aura duré 4 années, j'espère qu'un jour je verrai cette série, longue de 32 mètres, sur un beau mur blanc, ni trop lisse, ni trop rugueux !!. Voici le texte annoté sous chaque estampe, bon voyage !. ( Si vous souhaitez voir la série en défilé, image après image, rendez-vous dans l'album GRAVURES série UN JOUR.

Parfois, je voudrais qu’il n’y ait rien /  

et l’ouvrir comme cela. / 

                                                                Je veux /

                                                                        qu’il soit /

          

                                           qu’apparaisse le paysage que j’aime /

    

                                                      ses collines lointaines /

  

                                                                    ses courbes pleines. /

                                                 Je veux un chemin vierge, /

   

                                       que je halebarderai de mots nus, /

                                      au creux d’horizons, en haut d’abîmes./

                                     Et cela n’aura plus rien d’un paysage…/

                                                    ce seront de ondes…/

                                                    traçant des mêlées /

                                                 par des rythmes hérissés /

                                              empalant , par strates /

                                                               par marées /

                                                             par flux /

                                               par chapes gazeuses /

                                                             les brumes /

                                         d’un printemps. Ce sera /

                                                          le matin. /

                                                Une impression d’altitude /

                                                et de transparence. /

                                        Ce sera, signifié, les hauts et les bas, /

                                           le drapeau altier de mes terres roses /

                                                   d’où surgira le trésor, /

                                                       l’étendard vertigineux /

                                             des mots. D’un jour de mots.

Série que vous pouvez regarder en écoutant un morceau de musique de Mr Dusapin, ou bien peut-être un morceau pour piano de Philip Glass...Ligeti aussi fonctionne bien. 

 A.Vanier-drüssel

Lorsque j’ai débuté cette technique, je ne connaissais ni les travaux des anciens ni ceux des contemporains. Je suis donc venue à la gravure avec mon vocabulaire propre, avec ma mise en page, jugée très serrée d’ailleurs (je ne suis toujours pas une fan des grands blancs autour du passage de la plaque, je trouve que cela n’apporte rien d’exceptionnel et fait souvent flotter un motif pauvre dans un espace invoulu ) et avec des images que je voulais faire, parce que je les voyais avec ces noirs-là, ce relief-là.  Sans presse taille-douce pendant un an j’ai naturellement adopté le monotype ( tirages à la poignée de porte…écrivez-moi pour les techniques, donner des petits trucs est toujours un plaisir ) et exprimé par ce moyen ce que je vivais alors…et qui méritait des noirs intenses.

Dans les ALBUMS PHOTOS des séries de gravures, j’ai ordonné les images en suivant une ligne personnelle, la chronologie n’est pas très importante, je fonctionne par association d’idées, de lambeaux d’images générées soient par le « spectacle du monde » -offert par la TV, le cinéma, mes lectures, soit par les évènements de ma vie et aussi, il faut bien le dire, par les sons, puisque la musique accompagne mes journées.

Eisenstein peut donc s’associer à Rembrandt, toucher Penckimpah, qui va frôler Sibelius ou Glass, arracher un bout du mois d’Octobre 98 de ma vie, venir achopper sur le Semeur de Bacon pour aboutir à des traits sur une plaque pour la série LEMOTS.

J’assume l’aspect illogique de cette mise en diaporama, j’assume le plaisir inouï et la douleur aussi de larguer sur cet écran gelé des centaines d’images qui ne vivent qu’en les palpant…Je mise sur votre intelligence de spectateur, conscient de sa chance de posséder un outil devant lequel l'Homo Sapiens pleurerait d'envie !, pour ne pas vous contenter de la surface et pour sans cesse approfondir ce qu'il voit de prime abord sur ce simple blog.

Le noir peu à peu a disparu de mes gravures, j'en avais assez de cet aspect sombre, virtuose visible, facilité à faire tomber le spectateur dans les affres de la pensée sinistre, et je voulais être fière du côté "fille", rose, pâleur, douceur, rondeur. Le blanc peu à peu, essai après essai, est venu tuer le sombre, la sentimentalité dangereuse, pour donner une matière souple à l'oeil et très sensuelle.

J'aime les épreuves uniques, simplement parce que j'ai toujours imprimé tous les tirages indiqués, c'est aussi une façon de forcer ma confiance en ma production future, en ma capacité de renouvellement, si je ne me renouvelle pas c'est que je ne suis pas digne de rester dans les annales, voilà tout. Il n'y a rien, hormis ceci, à forcer.

Les papiers: ah les papiers, mon préféré c'est le Hanehmülhe, soyeux, fibres longues, reprenant sa forme avec justesse, acceptant la torture des états mous de l'humidité...et les japons, très fins, vraiment très fins, si fins que pour prendre une feuille il faut la rapidité et la dextérité de l'aigle, sinon, le papier est déjà sec.

En gravure je n'aime que les difficultés, les paris impossibles, les techniques lourdes, ce qui peut apporter quelque chose, répéter m'ennuie, et si je m'ennuie en faisant ce que j'aime je ne vois pas comment une autre personne peut s'amuser en regardant !.

Le métal : LE CUIVRE, blond, chaleureux, rond. Je suis sensible au travail de ce minerai rare, souple,  son passage sous les rouleaux énormes, pour confectionner les bandes ...c'est physique je ne peux graver que sur lui, les autres me paraîssent frigides et stériles. La tactilité est une chose très forte en gravure, puisque tout en "visible" du bout des doigts pour un graveur...je suis une ancienne très myope, des ancêtres aveugles peut-être ...j'ai le goût de la tactilité donc.

A présent je connais les anciens et mes contemporains et je ne vois aucune frontière, la mort n’existe pas en Art, le film est continu et immortel, c’est ce qu’avait compris et dénoué Malraux.

Aujourd'hui, après 2.000 tirages réalisés en 8 ans, mon oeuvre gravé attend d'être vue, mon bras droit lui m'a lâché peu à peu et je ne pratique plus cet art que j'espère avoir aimé pour lui, et non pour moi.

La technique ne signifie rien, le temps passé sur une plaque non plus, de très lentes et appliquées horreurs naissent tous les jours et encore trop de graveurs vous disent le temps passé pour vous émouvoir et vous impressionner. Je n'ai jamais aimé ni l'artisanat souffreteux ni le travail scolairement rabâché.

La série des gravures, le cercueil et le livre d'artiste mural unique se trouvent dans l'album "GRAVURES CA+CR " et "LIVRES UNIQUES".

Le texte ci-dessous est le texte écrit et répété, scandé à l'eau-forte durant 14 états.

Mezzotinte à mort. 1^ère étape, commencée le 17 Juin 2001.

« L’équilibre est chose angéline, l’humain lui est étranger. Comment donner au matériel du spirituel. Surpasse les mâitres sinon rien. Etre un artiste complet, non pas le plus complet mais LE complet. Etre humaniste. Répondre aux questions de mon temps. Leur dire d’arrêter de graver, comme Immendorf leur intima l’ordre d’arrêter de peindre. Ne pas gaspiller ma vie. Je ne cherche pas à arriver, je souhaite arriver à chercher. L’âge, le temps donne la mémoire du juste, le mot alors restitue la complexité du vivant. Ma vie est si chaotique. Je crois que l’homme est amoureux de sa tragédie… 04/07- Mon fils a eu quatre ans avant hier. Ier tirage des pictogrammes. Tâche énorme, prométéhéenne. Ils me regarderont à la loupe, ils me décortiqueront, comme j’aurais décortiqué leur monde. Le 02/07/01 – Je suis morte étouffée, empalée, pendue, ouverte vive. Je suis le serpent qui se mange la queue, l’avaleuse éternelle de ma vie. Les sources de mon Art sont dans ma cohérence primitive. J’ai voulu mourir en voulant vivre, mais je suis morte à vouloir vivre, maintenant que je ne veux plus vivre, je vis vraiment. L’IMAGE NE  SERT A  RIEN SI  ELLE NE SERT A RIEN. 14/07 – ma vie me parle de ma mort quotidiennement. Je laisse le vide mourir de lui-même et renaîs. Chaque jour j’éspère que mon cœur revivra aux traits du monde, s’en gavera et me laissera le soir, anéantie, prête à re-mourir pour revivre le lendemain. Juste le trait parfois sauve la vie. Les pierres crient ECOUTEZ !!!. Je vais trouver le trait qui érode, croyez-moi, je vias le capter et le restituerai, mais il sera indéchiffrable pour mes contemporains, forcément !. Antonin je te lègue tout, absolument tout, tout ce que je n’aurais pas détruit  avant !. 15h02 06 sept 2001- vouloir les choses. «  La connaissance ne nuit pas et je crois que l’on transgresse d’autant plus aisément les lois qu’on les connaît mieux » - Matisse. Je travaille sur le souvenir, la mémoire, mon souvenir, forcément intime et personnel des choses. La mer est loin à présent, mais j’ai gardé en moi son mouvement, son incroyable opiniâtreté à refaire sans cesse le même trajet. Je monte, je descends » . AVD 2001-  1^ère feuille carnet imprimé.

Au sujet d’ «  I ntervalles  et  S tations  » , Livre mural édité à 10 ex + 1 ea, 23 tirages , encre blanche sur papier Japon 40 grs. Ne me restent que deux exemplaires.

Si il m’est si difficile de raconter la genèse d’un livre, c’est parce qu’il se tient par des milliers de fils invisibles dans mon esprit. Comment dire  chacun de ces fils ?, Au mieux puis-je vous écrire ceux-ci : En 2001 j’ai installé dans ma voiture un petit carnet quadrillé mesurant 14 cm x 10,5 cm. ( depuis 10 ans j’utilise ces carnets qui me suivent partout ).   Depuis 5 ans mon regard est arrêté chaque jour par la même ligne d’horizon montagneuse, qui crante le lointain de bleu de Prusse. Depuis  5  ans  je  roule  sur  les  mêmes  routes,  j’empreinte les mêmes chemins, me penche dans les mêmes virages, observe les 4 saisons des mêmes lieux. C’est  sans  aucun doute le fil le plus épais que celui de la répétition qui fait  se  creuser  le  sillon  de  ma  mémoire,  que  celui  qui  voit cette réfection constante du monde autour de moi, depuis 5 ans. Je roule sur cette départementale 32 pour aller chercher mon enfant à l’école, puis l’y ramener, quoi de plus banal que ces allers-retours qui sont comme un ronron sans fin ni début. Et  pourtant  c’est  ce  qui aura aiguisé en moi la part contemplative. Peu à peu, jour après jour, trajet après trajet, je suis parvenue à tuer mon dégoût de cette route monotone, en adoptant une autre posture mentale.  Ce qui m’entoure alors, là où vont mes yeux, tout, de la lumière qui semble balancer  dispendieusement  une étoffe  de  vie  sur  ces  panoramas  qui  sont devenus  mon  quotidien visuel, jusqu’aux dénivelés étourdissants qui passent sous  ma  voiture docile, qui roule sans savoir, tout aura contribué à mon désir de noter la spécificité de chaque courbe, de chaque plein de colline, de chaque nuance de gris sur les massifs, de chaque torsade de bitume, de chaque contre-courbe  de  ce  même bitume. Noter  toutes  les  chairs  possibles de cette D32 pleine. Faire un livre, le concevoir est chez moi l’ultime marque d’une nécessité qui agit  comme  une  atroce  démangeaison  irrésisitible,  parce que je sais que je dois  le  faire et  que  c’est là  la  pierre  angulaire qui deviendra une référence d’appui  pour  mon  intime  suite  et  que  cette référence, je  ne  pourrais  m’y soustraire, l’ayant fondée moi-même. Ainsi  «  Intervalles et  Stations  », tout comme  «  T R O P H E E S » revêt  l’importance  que  je  lui  accorde  quant à ce qui fut avant, et quant à ce qui sera après. Faire ce livre, prendre des plaques, reprendre les carnets de croquis, sélectionner les plus justes, décider du format des tirages à venir ( pour « I et S », j’ai conservé le format des carnets )  choisir  le  papier,  décider  de l’illisibilité  du  colophon,  trouver  la personne apte à reproduire mon schéma pour  en  faire  un boîtier solide ( «  I et S » pèse 4 Kgs ) tout  autant que beau, c’est toujours risquer de tomber.   Le trac alors me tient, me recroqueville et seule cette démangeaison atroce, seule  l’irritation  de  cette  colère  dûe  justement  à  cette chose qui me gratte mentalement me fait sortir du trac et attire mes mains. Une route, sa répétition auront donc suffit à faire «  I et S », tout le reste, tous  les  autres  fils  sont  bien  trop  serrés  pour  que  j’en  puisse sortir un et l’examiner… c’est  la  pelote  qui est trop grosse ou l’examinatrice qui préfère s’atteler  à  la  suite  des  évènements. C’est ce qui vient après qui peut encore mieux faire comprendre l’avant.

N°1- Vendredi 18 Juin- 16h05

« Il y a des jours sous forme de rêves, des jours où seul le vent, l’air sur ma peau, une certaine musique, certains sons, une certaine allure en voiture me font sentir un espace ignoré les autres jours, où comme dans un songe éveillé, je vois les gens mais ils ne me voient pas, où la lumière sur ma peau ne chauffe pas ma peau mais mon cœur. Je ne sais pas ces jours-là si je vis ou bien si je suis morte il y a longtemps mais rien ne me touche, tout me pénètre et me traverse, les ryhtmes, les images : je suis debout dans un tableau immense et profond, mais je n’y fait pas corps- Etrangeté ».

                                                         N°2-Vendredi 07 Mai 2004 –16h11 « Semaine toute molle, dégonflée je suis- Course de nuages dans le ciel, je ne vois que cela d’authentique ; envie profonde de solitude jusqu’en Juin ».

                                 

                                                                  N°4-Mardi 18 Mai- 16h11 « Les vertèbres de la route, baleines piquées droites, rigides, hérissées, se tenant la main. L’articulation des routes. Une belle courbe de route, c’est comme un joli dos, cela donne avec la paume de la main, le désir de toucher. L’odeur du bitume fondant. Cette roche écartée en sang à droite, jaune et sèche à gauche que l’homme a ébahi et que mon esprit s’acharne à voir refermée. »

                                                    N°5-Mardi 11 Mai-16h010

« Comme j’aime lorsque je plonge dans le travail, comme c’est bon. Je lis une très bonne bio de Gérard de Nerval. Presque terminé le motif du pont du diable sur le paravent. Me reste à aller dessiner sur place plus précisément pour les panneaux gauche et milieu. J’ai envie de faire exploser le motif, mais je ne sais pas encore comment. J’ai écris à l’huile écrue sur le « triptyque des nains ». »

                                                                    N°6- Lundi 14 Juin

                                                             N°7- Mardi 15 Juin- 16h09

« Lorsque la nature en aura soupé de nous, elle fera table rase de notre prétentieuse petitesse ».

                                                   N°8- Mardi 05 Octobre – 16h10

« Ciel gris moyen- Plombé vers l’horizon- Les apparences sont souvent trompeuses…et je sais de quoi je parle…le  philactère infini… ».

                                                                N°9 – Samedi 11 Décembre – 

   En allant chez les keh à Fambetou- « Le ciel entamé ».

                                      N°10 – Jeudi 13  janvier 2005 – 9h17.        

« le fantasme de la bonne humeur permanente distribuée par la télévsion, est plus qu’une erreur, c’est un non-sens ».

                                                    N°11- Vendredi 15 Octobre- 16h07

« Début du froid- Le ciel, son glissement, nos glissements souverains, les hommes ne regardent plus le ciel, est-ce qu’ils ne cherchent plus rien ?. »

                                                                N°12- Mardi  09 Novembre – 16h07

« Dans le ciel anthracite de Saint-Martin de Londres, un groupe de moineaux joue à l’escadron d’avions de chasse, ils forment un nuage compact, comme un ban de poissons ».

                                                 N°13 – Mardi 14 décembre 2005 – 16h05

                                                         « le ciel est magnifique ».

                                                    N°14- Vendredi 01 Octobre- 16h05

       « Avoir c’est renoncer. La photo, la peinture – Filtres silencieux – Se taire, me taire »

                                                         N°15- Mardi 08 Juin- 16h08 « Chaleur terrible- Couloir de vent- -Maquettes  reprisent, reprisées, relookées, corrigées, améliorées…me restent 16 jours à moi. Glander va me demander un temps d’adaptation ».

                                                              N°16- Vendredi 7 Mai- 16h11

« Juillet plein d’Antonin, et Août totalement vide, dures extrêmes. Avant cela ne me faire QUE plaisir. Le paravent avance, il sera très beau ».

                                                          N°17-Vendredi 21 Mai – 16h09 

                                                                     N°18- Mardi 15 Juin-16h15

« Trop chaud- Me suis garée sous l’arbre mourant, qui malgré une ombre dentelée et très ajourée tisse au-dessus de la voiture une ombre espagnole, mantillée de noir ».

                                              N°19 – Vendredi 03 Septembre- 16h15

« De nouveau, je reprends ce carnet, mais je change de lieu, je ne fais plus face aux arbres rabougris, je regarde un long bâtiment bas et abrité de mûriers jeunes plantés tous les 20 pas ».

                                                           N° 20- Jeudi 09 Septembre- 11h49

                                                           N° 21

                                                       N°22 – Mardi 05 Octobre- 16h15                                                                                     « la forme serait-elle si déterminée que cela par l’heure ?, …Oui. »

                                                            N°23- Mardi 28 Septembre – 15h48

« Jeux dans la cour : traverser une rivière invisible- Je me souviens tous ces jeux de cour pour nous « défouler ».  Les cris des autres enfants, les ordres de la maîtresse, la fièvre ambiante, des pleurs, tant d’agitation brusque. Je n’aimais pas cela, cette obligation à dépasser des limites, à franchir des obstacles « imaginaires », je sentais que je devais garder des forces… !et les maîtresses qui ne cachaient pas leurs préférences !.

Les Intervalles sont toute la première partie du livre, dans laquelle je roule, puis les Stations sont, logiquement ces moments où j'arrive et pendant lesquels je dessine ou bien fait le point sur les en cours dans mon activité.

La plupart des travaux que vous verrez ici n'ont jamais été exposés. Pour acquérir un de mes travaux, c'est simple, vous m'écrivez à mon adresse mèl  avanier.d@orange.fr en me précisant l'image qui vous intéresse, et je vous recontacte. Au préalable sachez que je pratique à l'atelier les mêmes prix que dans les galeries dans lesquelles j'ai des oeuvres en dépôt, que tous les prix comprennent l'envoi, hormis bien sûr les livres uniques lourds qui eux, demandent un transport plus attentif que celui, fourni par La Poste et que bien sûr cet envoi est accompagné d'une facture avec photo de l'oeuvre acquise ( Maison des Artistes ).

Mes gravures sont toutes des pièces uniques, je fais soit des tirages uniques, soit de 2 à 4 tirages avec papier et encre différents.

à bientôt peut-être.

Anne Vanier-drüssel

La plaque de gauche ( décompte en vert) me servait à compter, celle

de droite ( décomptée en bleue ) à raconter, une ligne par état.

Les questions que je me posais : jusqu'à quel chiffre irai-je sur la

plaque de gauche et pourrai-je écrire toute la nouvelle sur celle de

droite?.

1- plaque autoportrait.1^er état- Nouvelle «  le mystère ».  7 à 57  

 

Début du geste  1.

4- Pendant ce trajet de retour, elle décide d’aller dormir près de la rivière.  161 à 206. g 3

5- Il fait très beau, temps de fin Juin dans le sud, elle écoute la radio très fort.  207 à 243. g 4

6- Près de l’eau courante, sur les cailloux, les deux femmes, hier déjà là, sont installées à la même

 place.  244 à 282. g 5

7- Elle va prendre « sa » place, étale sa serviette sur les roches plates, s’allonge. Elle voud- 283 à

316 . g 6

8- -rait s’endormir mais elle se met à pleurer. Le soleil brûle déjà. Ses larmes braises coulent ? Elle

ferme les yeux.  317 à 340. g 7

9-  Elle essaie d’oublier. Oublier ce mal qui la dévaste tous les 15 jours.  341 à 364. g 8

10- Quand elle doit laisser son fils. Absence de haine. Une énorme..  365 à 382. g 9

11- fatigue de tout, de tous. Mourir peut-être serait la solution. Ici tant de beauté, contraste de ces

 beautés.  383 à 396.  g 10

12- Le bruit de l’eau sur les galets, les traces du vent dans les feuillages, le soleil.  397 à 404. g 11

13- L’extrème beauté même lui est douleur. Rester là, sans bouger. 405 à 423 . g 12

14- se vider soi pour faire corps à ces éléments. Oublier, occulter lui est impossible..424 à 443. g 13

15- même en le voulant. Dormir ?. les larmes rentrent dans ses oreilles. Elle regarde.. 444 à 461. g 14

 16- le ciel. Une buse tourne et cherche. Elle ferme les yeux. La cha.. 462 à 475. g 15

 

 

 

 

 

 Le début est égal à la fin. La boucle est bouclée.

pour regarder la série en défilé, cliquer sur l'album correspondant puis activer le

diaporama en mode très rapide....bon film.

Il y 12 images dans cette série. Vous pouvez les voir dans  l'albums photos GRAVURES série

TERRITOIRE+ASYMPTOTE.

  Livre d'artiste mural, édité en 2004, à 8 exemplaires + 1 épreuve d'artiste. 10 pages texte, 10 eaux-fortes imprimées blanc sur blanc , socle mural et boîtier en plexiglas. Ne me restent que deux exemplaires.

Ecrit en 2002, d'une seule traite, en un matin, j'ai mis longtemps à oser en faire mon premier livre d'artiste, seul le désir de faire lire ce texte  était là. C'est plus tard encore que j'ai décidé d'en faire un livre d'artiste...pas du tout mural, mais quand l'un de mes fidèles collectionneurs m'a dit ne plus acheter de livres d'artistes, parce qu'il ne jouissait plus des images ni des textes, confinés dans sa bibliothèque, cela a provoqué ma colère, mon désarroi...il me fallait reconquérir cet homme aux plaisirs du livre d'artiste, mais celui-ci se devait de combler son attente, qu'il soit lisible sans être touché, visible sans que des pages soient tournées...d'un dépit, d'une rage sont nés tous mes bébés muraux...depuis lors, la colère me signifie toujours une raison de m'arrêter et de réfléchir.

Puis un jour j'ai voulu mettre des images sur ces mots crus et violents, sans que cela soit des illustrations. En 2004 les 8 livres étaient réalisés. La chose une fois faite me rend toujours muette, je n'ai rien à en dire, il est fait pour être aux autres, je tourne mon regard vers demain, vers ce que je ne sais pas....

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L'écusson contenant le coffret et le livre. Il suffit d'intercaler une des gravures ou bien une page texte entre le livre et le coffret plexiglas pour profiter chaque jour de l'ouvrage.

Le coffret contenant le livre

Un des TROPHEES est visible à la Galerie-Libraire Lettres &  Images, sous la galerie Vivienne à Paris, un autre exemplaire est à Grenoble, chez  Bonnes Nouvelles ( cf liens)

(toutes les photos sont de Anne Vanier-drüssel)